TE CUENTO UNA CANCIÓN (LITERATURA + MÚSICA)

Para quienes disfrutamos la música, los cuentos y novelas, o simplemente tenemos ganas de leer una idea diferente de vez en cuando, publico este primer post.

Música y Literatura son artes hermanas. Las primeras formas de melodías y relatos tienen una forma común: la voz.

Con el tiempo, ambas generaron sistemas de expresión escrita y de interpretación. Las letras sirvieron para dar contenido objetivo o anclaje al significado musical, y las melodías potenciaron la capacidad expresiva de lo escrito. Se hace evidente, entonces, la relación más obvia entre ambas cuando surgen las grandes óperas, los musicales y también las canciones que comunican a través de sus letras.

Ahora sí, la relación que pretendo explorar en este espacio, es menos común. Se trata de cómo los escritores intentan exaltar o resolver los misterios que aún guarda la música para el ser humano.  Indagan, o simplemente adoran, el enigma que guardan sus efectos para compositores y oyentes.

En este último tiempo me he encontrado ‘casualmente’ con varios de esos relatos, y merecen ser recomendados. Prometo que su lectura no dejará a nadie indiferente, ya sea por las sensaciones que evoca o por las ideas que rompen más de un esquema mental del lector.

LA VIEJA ESCUELA

Ya los griegos reconocían el poder de la música. El mito más representativo del tema es el de “ORFEO”, un músico que con su lira podía calmar a las bestias y persuadir a los mismos dioses del hades para que le devolvieran a su amor.  “Cuando el Sol nacía, la lira de Orfeo lo saludaba, desde la cumbre del monte Pangeum, y charlaban los dos de igual a igual…” relata brevemente Eduardo Galeano, en su libro Espejos. Este es uno de mis mitos preferidos.

También se trata el tema en el mito de “Arión y los Delfines”.

Recomiendo leer las versiones de Robert Graves incluidas en su antología “Los Mitos Griegos”. El autor es una autoridad en el tema, a tal punto que sus relatos son casi versiones oficiales. No superan la extensión de dos o tres hojas.

CUENTO POP

“El Flautista de Hamelín”, de los hermanos Grimm, es un cuento que tiene su origen en leyendas populares. Si bien no intenta encontrar explicación o alabar el carácter mágico que se le atribuye a la música, esta historia es un buen ejemplo de la noción de la misma como instrumento de poder persuasivo. Hasta el punto de lograr suprimir la voluntad de un pueblo, sometiéndolo bajo un hechizo en forma de melodía.

Existen varias versiones, aunque los hermanos Grimm tienen la fama de cuentistas por excelencia. Si bien muchos han trascendido como relatos infantiles, se incluyen elementos bastante oscuros o poco felices.

VOCES DEL FUTURO

Dos reconocidísimos autores de ciencia ficción escriben cuentos que sorprenden por ser innovadores. No es necesario ser seguidor del género,  ya que las tramas giran específicamente alrededor de la música.

Ambos relatos son de corta extensión (menos de 10 páginas) y se pueden leer on-line.

SONATA SIN ACOMPAÑAMIENTO (Unnacompained Sonata) de Orson Scott Card. La música es inherente al ser humano, pero también tiene una construcción y evolución a través del tiempo. Donde unos dejaron de avanzar, otros retomaron la tarea.  El autor nos plantea algo más, ¿qué podría crear un ser dotado musicalmente, pero totalmente aislado de influencias?

 ¿Existen aspectos de la música latentes dentro de todos los seres humanos? ¿Son los mismos para cada persona?  Estas y más preguntas pueden surgir a partir de esta lectura, aunque también tiene el potencial de generar, en el lector, la posibilidad de múltiples respuestas.

LA MELODÍA IDEAL (The Ultimate Melody) de Arthur Clarke. Una capacidad de las tantas de la música es la de fijar contenido en la memoria.  Al menos eso pasa con los temas ‘pegajosos’ que no podemos sacar de la cabeza.  En este cuento el autor quiere conocer qué hace tan atractivas a esas melodías...y hasta dónde llega su poder sobre las personas.

TODO UN TEMA

La música tiene poder. Eso ya lo sabemos.  Puede potenciar nuestro estado de ánimo o incluso revertirlo, puede recrear y persuadir, puede comunicar sensaciones trascendiendo barreras idiomáticas (o de cualquier otro tipo).

Este arte es una propiedad del ser humano, pues es una manifestación que nace únicamente de las personas. A lo largo de la historia hemos experimentado la música, la hemos escuchado, creado, reproducido, teorizado y utilizado para lograr una amplia variedad de objetivos.

Aún así, hay aspectos de ella que no alcanzamos a comprender, que se nos escapan por su abstracción y que le confieren un cierto misticismo. Son también esos aspectos los que nos fascinan.

Por todo lo anterior, y tal vez por su independencia del mundo material, la música se filtra fácilmente en todo tipo de ámbitos. Uno de ellos (uno de miles) es la literatura.

Les propongo escuchar música y descubrir qué fibras toca en cada uno. Aunque sea  una búsqueda imposible (como en algunos de estos cuentos), el placer parece estar en la vivencia, en la búsqueda delirante. 

De hecho, no estoy muy convencida de querer develar lo que hay detrás de cada melodía. Prefiero la magia sin el truco. La emoción que vive de la incertidumbre.

 Los invito también a leer,  compartir sus experiencias u opiniones y a sugerir nuevas lecturas relacionadas. Yo, agradecida.