EL MAGO-MADRINA (CINE + ILUSIONISMO )

El Cine me ha fascinado desde que tengo memoria. Lo que más me asombra, es el poder que tienen las películas para crear situaciones o realidades totalmente nuevas, y aún así perfectamente creíbles.  Este aspecto, es heredado por el séptimo arte de un ancestro no tan reconocido: la Magia (Ilusionismo).

La fotografía aportó los fundamentos tecnológicos para el surgimiento del cinematógrafo. Pero es gracias a la incursión del ilusionismo, que surgieron los efectos especiales y se crearon las bases para distintos géneros, como el terror, la fantasía y la ciencia-ficción.

Podríamos afirmar que SI LA FOTOGRAFÍA ES LA MADRE DEL CINE, LA MAGIA ES SU MADRINA INDISCUTIDA.

La historia de estos avances interdisciplinarios es interesante, pero también muy divertida si se observan las primeras piezas. Tal vez hoy nos parezcan dotadas de cierta inocencia, pero aún brillan por su notable espíritu creativo.

PEQUEÑOS PASOS

El cine nace, principalmente, como un avance científico.  Pronto ganó impulso por su potencial comercial y  finalmente, evolucionó gracias a quienes lo consideraron, en esencia, una forma de expresión.

Las primeras capturas cinematográficas que tuvieron exposición pública fueron las de los hermanos Lumière, en diciembre de 1895, en París. Se trataba de fragmentos tomados de la vida cotidiana, como obreros que salían de una fábrica. Su objetivo era sorprender con este avance técnico, que podía ‘capturar’ y reproducir la realidad de forma fiel.  Tan fiel les pareció a los espectadores de la época, que se levantaron aterrados y dispuestos a correr por sus vidas cuando la pantalla mostraba un tren que se acercaba en dirección a la cámara.

En poco tiempo el invento de los Lumière recorrió Europa. Las proyecciones se tornaron más comunes y creció la demanda de títulos nuevos y de mayor duración.  Debido a ello, las tramas necesitaron ganar calidad narrativa.

Algunos comenzaron a transmitir historias o mensajes propios, en lugar de limitarse a mostrar escenas cotidianas. Esto supuso un cambio grande en la concepción del cinematógrafo, que ya no fue solamente una máquina  novedosa, sino que se constituyó en un medio de comunicación por sí mismo.

A partir de ese momento empezó la era de la ficción. El cine incluyó elementos o hechos que no tenían existencia objetiva, pero que eran retratados de forma veraz.  Muchas historias se adaptaron directamente de obras literarias. 

Es en esta época que se desarrollaron  algunos de los recursos  que aportan expresividad al cine, como la utilización de distintos enfoques de cámara o planos diversos. Las películas adquirieron un enfoque artístico y en 1911, Riccioto Canudo otorgó al cine el conocido título de Séptimo Arte (en su “Manifiesto de las Siete Artes”).

UN GRAN SALTO

 La evolución del cine continuó con una premisa  todavía más arriesgada que la ficción: lo imposible.

Se buscó, en esta nueva etapa, dar vida a seres fantásticos o llevar al espectador a lugares nunca vistos…como la Luna.

¿Alguna imagen en mente?

El pionero en lo que hoy conocemos como efectos especiales fue George Meliès (1861-1938). Este mago francés, empeñado en narrar lo que su imaginación le dictaba, aplicó trucos de ilusionismo en sus películas. También desarrolló técnicas especiales de acuerdo a las características propias del cinematógrafo, como por ejemplo dar color a sus cortos pintando los fotogramas uno por uno. Experimentó con la superposición de negativos y con el reemplazo de objetos entre una toma y otra, para crear la ilusión de transformación.

Meliès concibió gran cantidad de efectos cine y más de 500 películas de fantasía. La más conocida es sin duda ‘Viaje a la Luna’, de 1902.  Se puede ver en: http://www.youtube.com/watch?v=cE9mUdwq2dU&feature=related

La vida de este personaje fue muy particular. A pesar de ser hoy una figura clave del cine, en 1913 se vio forzado a alejarse por completo del celuloide y se dedicó a la venta de golosinas y juguetes en un local de la estación de trenes de Montparnasse.  Posteriormente, sería redescubierto por el editor de un famoso diario y reconocido por su trayectoria.

Recomiendo  ver  “La invención de Hugo Cabret”, estrenada en 2011. En este film de Martin Scorsese, se relata (aunque con varios elementos de ficción) gran parte de la vida y obra de Meliès, que aparece como personaje. La historia es muy agradable, los personajes queribles, la estética bellísima y la música notable. En resumen, es para disfrutar.

Otro genio de la época fue Segundo de Chomón (1871-1929). Este español, se dedicó a innovar en efectos especiales y en el manejo de cámaras.  

 Filmó para Pathè Films (importantísimo estudio de la época) en Francia. También trabajó  en España realizando películas de alcance popular, y en Italia elaborando películas históricas y fantásticas.

 Entre sus aportes técnicos se cuentan el coloreado de fotogramas, el uso de maquetas, el desarrollo del travelling y de la iluminación con fines expresivos. Sin embargo, su logro más destacado es el perfeccionamiento del stop motion (¡Gracias!).  Es notable en este sentido su película ‘Hotel Eléctrico’: http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o&feature=related

Resulta muy divertido el concepto de electricidad en este corto (más cercano a una especie de brujería que a un avance tecnológico).

Chomón utilizó también animación de dibujos y de figuras en La Guerra y el Sueño de Momi: http://www.youtube.com/watch?v=j68KVkLSS74

Otras de sus obras famosas son Les Kiriki, El Diablo se Divierte, La Casa Embrujada y Cabiria.

Aquí se pueden ver Los Acróbatas Japoneses (Les Kiriki), que personalmente adoro: http://www.youtube.com/watch?v=xJTq9a5BAmQ

Si bien Meliès y Chomón se consideraron competidores en su momento, desde mi perspectiva actual, lucharon por la misma causa: realizar la fantasía.

Y… ¡CORTEN!

El ilusionismo acompaña al cine prácticamente desde su nacimiento, y ha contribuido fuertemente en su desarrollo. Es muy notable, en este sentido,  el aporte de las técnicas y los trucos de la magia en la filmación de películas.

Sin embargo, en mi opinión, el legado más importante de la magia es la transmisión de sus PRINCIPIOS. Es decir, la premisa elemental de romper los límites que separan realidad y fantasía en la mente del espectador. Aunque sea sólo por un momento.

Para lograrlo tiene un método muy simple: vulnerar nuestro paradigma. Se quiebran algunas leyes que componen nuestro mundo objetivo, pero también se respetan otras. Esto sirve para que lo que vemos no nos resulte completamente ajeno y podamos relacionarnos con ello. El resultado son emociones variadas en el espectador (sorpresa, diversión, ansiedad y tal vez un poco de miedo).

Aunque los primeros intentos de Meliès y Chomón parezcan bastante ingenuos, obvios o incluso cómicos; cada vez que veo alguna de sus películas siento un enorme respeto por estos creadores. Y también sincero agradecimiento, pues sin ellos no tendríamos parques jurásicos, guerras de las galaxias o terminators.

Admiro el ingenio que demostraron para resolver problemas prácticos del trucaje, pero sobre todo, me inspiran su ímpetu creativo y su lucha permanente  por  dar existencia a sueños personales y colectivos.

Espero que ustedes también se sientan motivados por el genio de los primeros artistas del cine fantástico. O al menos, que puedan divertirse con sus obras y conocer un poco más sobre nuestro querido cine.